Les poètes que nous chantons, qu’ils soient algériens, belges, camerounais, chiliens, français, marocains, portugais, sont porteurs d’une parole libre, critique et fraternelle sur notre histoire, sur nos espoirs.
La chanson est la traversée de sa vie.
Avec les mots, on essaie de percer le mystère des choses.
Qui suis-je ?
Sa voix, ses mots sont de la musique. A l’aube des années 60, sa démarche interpelle : « le corps n’est plus définitivement maudit ou mis au vestiaire comme il l’est habituellement pour que simplement certaines parties de l’être fonctionnent, séparées. L’esprit du corps, le sexe du cœur, tout ça marche ensemble » https://claudenougaro.fr/
Gué gué gué
Je suis l'Amour Sorcier
Gué gué gué
Ma tête est oiseau
Gué gué gué
Je suis l'Amour Sorcier
Gué gué gué
Mon corps est taureau
Gué gué gué
Suis fait moitié moitié
Gué gué gué
D'esprit et de peau
Gué gué gué
La terre c'est mes souliers
Gué gué gué
Le ciel mon chapeau
Petite fille, je reprenais ses mots à tue-tête.
Je mettais mes pieds dans ses souliers
Et le chanteur soufflait sur mes os d’enfant.
Je les ramassais, je les assemblais.
J’étais en marche, le sol devenu tambour.
Je faisais sonner ma cage en os
Et la sève coulait dans mes branches.
Anne Fz, Hommage 2004
Née à Tanger, le Vayu projet est d'abord la rencontre de deux artistes : Anne Fievez B Lakhdar, chanteuse, auteure, interprète et Pierrot Debiesme, guitariste, chanteur, auteur, compositeur. Invités au Mata Festival de Had El Gharbia -Tanger au printemps 2011, ils déroulent un tissage de poésie belgo- marocaine et de chansons franco-acadiennes. Ils se retrouvent en Belgique, élargissent leur répertoire, jouent en quartet dans une formule jazzy afro blues avec Olivier Stroobant (kamele n’goni), Amine Kanzi ou Gauthier Lisein (percussions), Ariane De Bièvre (flûtes) ou Fred Williaume (saxos). Une identité rhizome se déploie entre Barbara, Edoxi Gnoula, Brassens, Brel, Florbela Espanca, Aristide Bruant, Abdellatif Laâbi, Jorge de Sena, Rachida Madani, Nougaro, Prévert, Sony Labou Tansi, Verlaine,… Vayu signifie vent, air, souffle.
Voyage poétique jazzy afro blues où se tissent et s’interpellent fragments d’écriture sans concession de Edoxi Gnoula, Florbela Espanca, Anne Fievez, Abdellatif Laâbi, Rachida Madani, Sony Labou Tansi et chansons revisitées de Barbara, Brassens, Brel, Bruant. D’un continent à l’autre, au fil des compositions, un personnge en quête de liberté nous invite à reconsidérer frontières, normes et certitudes.
Pierrot Debiesme : guitares, voix ; Anne Fievez : chant, récit, conception ; Olivier Stroobant : kamele n’goni, percus, voix ; Fred Williaume : saxophones, percussions
La femme qui marche sur la falaise a mis au clou sa dernière larme. Elle a nommé sa peur, elle lui a mesuré les pieds. Elle fait le tour de la ville. Elle parle et rien ne peut plus l’arrêter. Rachida Madani
Pendant le premier confinement, Kenza a disparu. Ils ont dit qu’elle était retournée au bled. En vérité, personne ne sait…
Qui sait l’insécurité du quartier Nord? Qui sait l’histoire d’une maman et d’une grand-mère sous l’occupation française ? Qui sait Bousbir, bordel géant, parc érotico-exotique ? Etape obligée du voyage colonial? Qui sait la mise à disposition du corps féminin ? Anne Fievez
La guerre des menteurs sera longue ! Elle portera la justification de la terreur. Aucune guerre n’est sainte, toutes sont faites pour une poignée d’hommes, et contre Dieu. La bombe de la pauvreté doit être désamorcée ou bien elle sera plus terrible que toutes vos bombes. Sony Labou Tansi
Un autre jour viendra, féminin, accompli, ensoleillé, fluide, sympathique. Personne n’aura une envie de suicide ou de migration, et tout, hors du passé, sera naturel, vrai. Comme si le temps dormait en vacances. Mahmoud. Darwich
Le nom Kenza vient de kenz : trésor. Dans la mythologie amazighe, elle est déesse du soleil. Pourvoyeuse de lumière, de chaleur, d’énergie et réconfort.
Kenza est souffle à l’oreille des femmes. Femmes interdites de séjour, sans visage et sans école. Elle s’insinue parmi les insoumises, les baroudeuses, les emmerdeuses, les conteuses, les courageuses. Elle est lumière dans les ténèbres, feu sur la falaise. Elle est Je et Je est innombrable ! Anne Fievez
Concert jazzy poétique afro-blues: Vayu Quartet propose un voyage poético-musical autour de l’œuvre de l’écrivain marocain Abdellatif Laâbi, « Fragments d’une genèse oubliée ». Un texte visionnaire publié en 1998 qui chante l’homme face à ses contradictions, dénonce toutes formes de tyrannie et invite à reconsidérer nos frontières, certitudes et identités crispées. Sa poésie, rebelle, généreuse et tendre est portée par une musique au groove insolite et s’impose entre des chansons jazzy-blues (José Afonso, Brassens, Brel, revisités, Chavée, de Sena, Negalhia, Prévert) et compositions originales aux sonorités d’Afrique de l’Ouest. Anne Fievez: chant, récit, guitare; Pierrot Debiesme: guitares, voix; Gauthier Lisein: percussions; Olivier Stroobant :kamele ngoni, percussions, voix. Regard extérieur: Hamadi
Vayu Quartet teaser
Né à Fès en 1942, Abdellatif Laâbi est un des fondateurs de la revue Souffles. « Son opposition intellectuelle au régime lui vaut d’être emprisonné pendant huit ans. Libéré en 1980, il s’exile en France en 1985. Son vécu est la source première d’une œuvre plurielle (poésie, roman, théâtre, essai) sise au confluent des cultures, ancrée dans un humanisme de combat, pétrie d’humour et de tendresse. Il obtient le prix Goncourt de la poésie en 2009 et le Grand Prix de la francophonie de l’Académie française en 2011. »
Anne Fievez: son répertoire s’est nourri de Joan Baez, Barbara, Brassens, Anne Sylvestre, plus tard José Afonso, Luis Cilia, Vinicius de Moraes, Violeta Parra. Dans la région de Tanger, Anne écrit ses premières chansons. Influencée par des groupes tels Nass El Ghiwan, elle dit la vie de tous les jours et celle des amis dont la « chance balance » entre Bruxelles et Tanger. Formée aux disciplines du corps et de la voix avec G. Ramet (école Jacques Le Coq), Laura Sheleen, Diane Broman, Kaya Anderson (Roy Hart Théâtre), François Combeau (inspiration Feldenkrais) et à l’art du conte avec Hamadi, elle s’initie au jazz vocal avec Christine Schaller, Monica Passos et à l’improvisation avec Garrett List. Auteur, interprète, elle chante dans divers cafés-théâtres et plusieurs groupes dont celui d’Eddy Loozen. Elle obtient en 1997 un premier prix d’improvisation au Conservatoire Royal de Musique de Liège. En savoir plus Découvrez la biographie d’Anne Fievez
Les musiciens:
Pierrot Debiesme, guitare folk, classique, électrique et synthé, voix. Musicien autodidacte et éclectique pour qui « Toute musique est ludique », Pierrot est un as de l’improvisation, exprimant la liberté et le plaisir de jouer. Il a accompagné Marc Hollogne, Daria de Martinoff, Farida Zouj, Marwan Zoueini, Hamsi Boubeker, Bernard Degavre, Vadim Piankov. Il reçoit en 1986 le prix de la meilleure chanson aux fêtes romanes de Woluwe-Saint-Lambert pour sa chanson « Pierrot », reprise par le groupe « Assam ». En 2006, il participe au « Cabaret vers les étoiles » avec William Dunker, Jean-Louis Daulne et Zidani. Se produisant dans de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger (France, Pays-Bas, Suisse, Allemagne, Maroc, Liban, Tunisie, Turquie, Macédoine, Grèce, Gabon, Botswana, Namibie, Afrique du sud, …), il joue avec Vayu depuis 2012 et accompagne régulièrement Yves Uzureau. En savoir plus : Découvrez la biographie de Pierrot Debiesme
Gauthier Lisein: Né à Bruxelles en 1964, il se consacre à la musique dès ses 15 ans. Passionné par les rythmes, il débute la batterie, étudie les instruments classiques (René Pêché, académie d’Ixelles) parallèlement aux rythmes jazz et rock. Il entre au Conservatoire de Liège (section jazz) et suit alors des cours d’harmonie (Steve Houben) , de composition et arrangement (Guy Cabay), d’analyse musicale (Pirli Zurstrassen) en plus de la batterie (Bruno Castellucci) et du piano (Michel Herr). A la fin de cette formation, il découvre la musique africaine avec Mamady Keita, N’Toman Keita et Bruno « Rose » Genero.
Olivier Stroobant, formé à la percussion par Mamady Keita, il découvre lors d’un voyage au Burkina Faso le kamele n’goni, genre de harpe pentatonique. Il se forme avec différents maîtres maliens et burkinabés tels Adama Coulibaly, Boubakar Traoré. Avec “ Passeport provisoire” il participe au projet ‘Mali Mali’. Il apporte à Safar République, la touche « ouest-africaine ». http://www.safarrepublique.com/
Fred Williaume: Fred a étudié la clarinette, le saxophone, l’harmonie jazz en académie de musique, entre Mons, Charleroi et Amay. Il a participé aux stages d’été des Lundis d’Hortense, du Jazz Studio et de l’AKDT à Libramont. Il a joué au sein de différentes formations dans divers clubs de jazz et festivals internationaux. Il joue et compose actuellement dans l’excellent « South Connotation ». https://southconnotation.wixsite.com/sc2018 Outre South Connotation, les projets dans lesquels il s’implique actuellement vont de la musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest au Brass Band en passant par le jazz contemporain et l’animation de jam sessions jazz.
En alternance: Ariane De Bièvre a un premier prix de flûte et de musique de chambre du Conservatoire de Musique de Bruxelles et un Bachelor en musique indienne du Conservatoire de Rotterdam ; elle est également licenciée en musicologie de l’ULB. Poly-instrumentiste éclectique, elle a enregistré avec de nombreux artistes: Abdelli, M.Massot, Samboa, Julos, P.Rapsat, Univers Zéro… et a participé à 2 tournées de W.Sheller.Elle a donné des concerts en France, Suisse, Italie, Espagne, Turquie, Liban, Canada, USA http://users.skynet.be/bk332373/Ariane.html
Quelques témoignages
~ À propos d’Anne Fievez ~
Une sensibilité à fleur de peau et à fond de ventre, une écriture d’une
précision sereine, une autorité en demi-teintes qui l’apparente à une
Anne Sylvestre d’aujourd’hui, nouvelle femme et fière de l’être.
Catherine Degan, critique artistique et journaliste
culturelle au Soir.
Anne, c’est l’eau et le feu, la douceur et la force. Elle fait des chansons
comme une enfant un collier de coquillages : elle ne ‘prend’ pas les mots,
elle les appelle et ils viennent : simples, lisses et toujours
neufs.Thierry Hodiamont, chanteur
auteur-compositeur.
~ À propos de Vayu ~
Un bain de fraternité internationale en poésies et chansons. Quelque
chose de chaud, de doux. La chaleur de la voix d’Anne. La tendresse de la
guitare de Pierrot. Quelque chose d’épuré, d’où ressort l’essentiel : la
force des mots et des notes. Jean Lemaître, écrivain, journaliste.
Un voyage sonore riche en émotions qui nous fait toucher
l’intemporel. Les paroles nous invitent à la
réflexion et aux questionnements. Un grand voyage au travers des
continents (Afrique du Nord et de l’Ouest,
Amérique du sud et Europe). Marcus Meert, vidéaste.
Vayu c’est pour moi une connexion avec la dimension spirituelle des
cultures populaires, un agencement des sentiments de ceux qu’on
appelle « les gens simples » d’ici et d’ailleurs. Une émotion forte.
Olivier Ralet, philosophe.
Surprise envers la proposition que j’ai trouvée tout à fait originale.
Touchée par les textes et les destins évoqués. Admiration pour les
qualités des intervenants, notamment Anne (interprétation, présence,
improvisations) et Pierre (merveilleux guitariste). Les deux « jeunes »
sont parfaitement intégrés et cette harmonie faisait aussi très plaisir à
voir et à entendre. Vayu évoque pour moi l’humanité, la vie avec sa
grandeur infinie, ses petites et grandes misères. Un formidable élan de vie.
Nadine Rodilla, « La voie créatrice ».
https://www.youtube.com/watch?v=u4obDvkn4Lg
Vayu Quartet est la rencontre de musiciens d’horizons différents autour du spectacle « Les sentiers de sidi Moumen* ». Une musique aux accents jazzy, blues, funk où se connectent avec bonheur des territoires sonores venus d’Afrique de l’Ouest et du Maroc. Des musiciens qui véhiculent un message positif, festif, faisant la part belle à l’improvisation et au groove insolite.
Engagé, porté par un flow enchanteur qui réunit émotion et poésie, Vayu propose un va-et vient dans l’espace et le temps. Il retrace l’itinéraire d’une femme berbère, porte un regard interrogateur sur notre avenir et le projet d’en être acteur. Des chansons, des textes en français, portugais, arabe, espagnol (Mahi Binebine, A Bruant, Brassens, Abdellatif Laâbi, Jonas Negalhia, Charles Ngandé, Nougaro, Prévert, Anne Sylvestre, Verlaine…)
Pierrot Debiesme : guitares, voix ; Anne Fievez : voix, guitare, textes; Amine Kanzi : percussions, voix ; Olivier Stroobant : kamele n’goni, voix
Amine Kanzi, percussionniste, membre fondateur de Darga, groupe à la base de la nouvelle scène marocaine. Il participe à divers projets qui allient traditions et contemporanéité dont Safar République. Il crée le projet éducatif « Gnawa Métisses » dans des écoles primaires pour faire découvrir la culture marocaine sous l’angle de la musique et de la danse. http://aminekanzi.tumblr.com/
* En savoir plus :
Mahi Binebine à propos de son oeuvre « Les étoiles
de Sidi Moumen » publiée en
2010: « J’écris en
pensant aux enfants des bidonvilles de Casablanca » TV5
Monde, émission de Patrick Simonin 19/02/10 https://youtu.be/vG5xGH4noS
